Sculptures

Sculptures d’aujourd’hui à hier

Créer pour accueillir la beauté du vivant dans sa fragilité et permettre ainsi d’accéder à sa capacité de résilience.

Sculpture nu femme racine résilience relèvement restauration

La prière, grès noir émaillé, 40/30 cm, Décembre 2023

La femme qui se relève. Le motif provient des dessins de nus qu’elle pratique régulièrement, manière pour elle de se réapproprier son corps. La figure joint ses mains sous sa tête dans un geste de prière et de ressourcement intérieur tandis que des racines-cheveux en sortent et lui servent de socle.

Retournements (1), 30/20cm, grès noir émaillé-

Deux autres projets en cours(en attente de cuisson et d’émaillage).

Travail sur les possibilités d’adaptation du vivant -ici les contorsions possibles du corps humain permises par des poses de Yoga. Cela me rappelle, dans ma culture occidentale, les figures de l’art roman se retournant, symbole de conversion spirituelle.

***Judith et Holopherne***-45/15cm-grès blanc biscuité-
exposition racines et résilience

‘Annonciation ‘,Papier journal, 1m65, exposition estivale 2022,abbatiale de Wissembourg

En travaillant sur le thème de l’Annonciation, le papier lui a permis d’actualiser ce thème très couru dans l’histoire de l’art en ancrant l’œuvre dans le temps et dans l’espace : utilisation de journaux alsaciens (dna) couvrant l’année de l’exposition ; permettant ainsi une symbiose entre la forme et le fond de l’œuvre. L’idée étant de questionner le spectateur face à la Vierge, qui accueille la mauvaise nouvelle (être enceinte sans être mariée signifiait à l’époque la lapidation) pour donner la vie. Cela fait appel aussi à son rôle d’intercession.

Maternité 1 et Maternité 2 (inspirée des photos d’Ukrainiennes en fuite, réalisée à l’occasion de l’exposition pour la journée de la femme en 2021)

Vierge annonciation femme raine résilience terre ceramique sculpture

Annonciation, grès noir, 25 cm de haut

Monstre sculpture ceramique vague eau poisson bible diable

Léviathan, 45/15cm, grès blanc biscuité et aquarellé

Dans les tableaux de guerre, seuls les chevaux semblent saisir l’horreur, la folie du carnage. Une pieuvre sort de son œil droit, signe de folie.

Œuvre réalisée pendant son suivi post-traumatique en 2020.

Cheval Fou, grés blanc émaillé 30/40 cm

Vierge à l’enfant,30/20 cm. Inspirée de la sculpture ‘Notre Dame de Grasse’. L’enfant est séparé de la mère, ne lui appartient pas. Failles percées pour laisser passer la lumière.